Pourquoi il est impossible de bien adapter un jeu vidéo au cinéma

Si je vous lance sur le sujet des adaptations de jeux vidéo sur petit ou grand écran, il y a de fortes chances que vous haussiez les sourcils en lâchant un catégorique "meh". Le fait est que depuis longtemps, le cinéma a souvent eu pour objectif d'adapter nos licences de jeux préférées pour tenter de nous faire cracher toujours plus d'argent, tel un éditeur enchaînant les DLC pour profiter de l'amour de sa communauté. Et bien souvent, le résultat était loin des attentes des joueurs, la faute à plusieurs problèmes.

La durée, problème des adaptations de jeux vidéo au cinéma

Parce qu'un jeu vidéo est une expérience qui se construit sur la durée, nous plonge dans son univers en prenant son temps pour nous impliquer et le rendre immersif, l'adapter en un film de 2 heures sera souvent un exercice voué à l'échec. C'est la raison pour laquelle malgré quelques exceptions et les bons films adaptés de jeux vidéo se comptant sur les doigts de la main, une série semble être le meilleur moyen de rendre justice au jeu dont elle s'inspire. On pensera ainsi à The Witcher, pour laquelle notre geek préféré Henry Cavill s'implique à 100%.

Vouloir plaire à tout le monde, problème des films adaptés de jeux

En adaptant un célèbre jeu vidéo au cinéma, les studios se fixent généralement pour mission de toucher un maximum de publics. Sauf qu'en voulant draguer les fans du jeu ET le grand public, ils se tirent souvent une balle dans le pied en s'aliénant une grande partie de leur audience. Pourquoi ? Parce qu'on aura voulu fourrer dans le film des scènes d'amour qui n'ont rien à y faire, des moments d'action hérités du cinéma hollywoodien, tout en le blindant de références pour les fans aussi subtiles qu'un éléphant dans un magasin de porcelaine. C'est comme ça qu'on se retrouve avec des films comme le Street Fighter de 1994, sur le tournage duquel le comportement de Jean-Claude Van Damme avait choqué.

Un mauvais casting ruine souvent une adaptation de jeu au cinéma

Incarner le personnage principal d'une adaptation n'est jamais chose aisée. Les fans seront souvent très critiques envers l'actrice ou l'acteur choisi, comme l'ont prouvé les Twittos en découvrant Tom Holland en Nathan Drake, ou plus récemment en apprenant quel acteur avait été choisi pour incarner Wesker dans la série Resident Evil de Netflix. Mais le souci peut aussi venir de derrière la caméra. Parce que pour rendre justice à un jeu vidéo et comprendre ses ressorts narratifs pour l'adapter au mieux, il faut faire appel à de vrais passionnés. Et c'est souvent là que le bât blesse.

L'interactivité importante pour une adaptation de jeu au cinéma

Bien comprendre l'univers d'un jeu vidéo est primordial pour l'adapter. Et parce que certains jeux ne reposent QUE sur leur gameplay, il est presque impensable de les voir portés au cinéma. C'est pour cette raison que le film Super Mario Bros de 1993 était une telle purge. Reste désormais à voir comment le studio derrière les Minions s'en sortira avec son film d'animation Mario prévu pour 2022.

Des bonnes adaptations de jeux au cinéma sont possibles

Heureusement, le vent semble tourner depuis quelques années. Le temps a passé et les anciens joueurs sont désormais aux commandes des adaptations. De leur côté, les studios apportent de plus en plus de soin à ces productions. Le cinéma parvient donc petit à petit à nous réconcilier avec les adaptations, comme l'ont prouvé Detective Pikachu, Sonicou encore plus récemment Mortal Kombat, dont nous avions interviewé l'un des cascadeurs. Enfin, les séries sont le nouvel eldorado des adaptations et quand on voit les titres qui auront droit à leur transposition sur petit écran, on ne peut qu'être impatients.