Hollywood : les 20 anecdotes les plus folles que vous ignoriez sur les plus grands films

Un avion, des passagers et des serpents tous présents à bord... voici dans les grandes lignes le pitch de départ du film Des Serpents dans l'avion, sorti en 2006.  C'est d'ailleurs l'unique raison pour laquelle Samuel L. Jackson a accepté le premier rôle... à tel point qu'il insistera auprès des producteurs pour qu'ils gardent le titre tel quel pour sa sortie en salle.

De vrais serpents ont été utilisés sur le tournage. Mais les espèces souhaitées étant trop dangereuses (voire mortelles), l'équipe du film a opté pour des espèces ressemblantes... mais inoffencives. 

"Harry, tu as les yeux de ta mère", voilà une réplique qui nous renvoie en quelques secondes vers notre plus tendre enfance. Cette réplique, c'est celle que prononcent plusieurs personnages à Harry Potter lorsqu'il s'agit d'évoquer sa défunte mère Lily. Élément crucial dans l'histoire, les yeux du sorcier sont censés être verts dans le roman, comme ceux de sa mère. Problème, pour les films, les producteurs ont demandé à Daniel Radcliffe, qui avait les yeux bleus, de porter des lentilles de couleur verte mais ce dernier a fait une allergie à celles-ci. Un détail qui n'a heureusement empêché personne de voir et revoir les différents films...

Dans Charlie et la Chocolaterie (2005), l'un des passages les plus marquants du film est assurément celui où les visiteurs découvrent que ce sont de véritables écureuils qui s'occupent de trier les noisettes pour confectionner les meilleures friandises possibles. Au lieu de faire appel à des effets spéciaux, ce qui aurait pu être un choix logique, Tim Burton a préféré faire dresser 40 écureuils à casser des noisettes. Le réalisme avant tout...

Dans Django Unchained (2012), Quentin Tarantino surprend tout le monde en offrant à Leonardo Di Caprio le rôle du méchant, Calvin Candie. Jamais habitué à ces rôles par le passé, l'acteur brille dans ce rôle de propriétaire d'une plantation, notamment lors de la scène du dîner vers la fin du film. Une scène marquante où le personnage explose notamment un crâne sans broncher, de manière tellement réaliste que Leonardo Di Caprio s'est blessé pour de vrai mais a continué de jouer. Professionnel jusqu'au bout.

Au bout de plusieurs films, on l'a compris : le respect du code de la route n'est évidemment pas le thème principal de la saga Fast & Furious. Mais même dans la vraie vie, il semble que la production ait mis de côté certains aspects essentiels lorsqu'il faut prendre le volant. En effet, ni Michelle Rodriguez (Letty), ni Jordana Brewster (Mia) n'avaient le permis de conduire, pas même probatoire, avant de tourner dans Fast and Furious.

Si vous ne deviez citer qu'une seule réplique culte de Star Wars, laquelle choisiriez-vous ? "Je suis ton père"  ou "Que la Force soit avec toi" seraient évidemment les plus citées, mais il y en a une qui est tout aussi célèbre et se situe dans l'épisode 5. 

Alors que Han Solo est sur le point d'être congelé dans la carbonite, Leïa lui déclare un magnifique "Je t'aime", ce à quoi le contrebandier lui répond "Je sais". Une réplique aussi inattendue que parfaite qui est donc devenue culte... mais qui a été totalement improvisée. À tel point que la séquence est restée dans le montage final.

Dans un film d'horreur, le scénario repose beaucoup sur le décor et les maquillages pour créer des scènes terrifiantes. Et lorsque le budget ne le permet pas, certains trouvent alors d'autres alternatives... En 1982, les spectateurs tremblent devant Poltergeist et notamment la fameuse scène où des squelettes jaillissent d'une piscine sous la pluie. Une scène horrible... surtout lorsqu'on sait que les squelettes utilisés étaient des vrais. C'était apparement moins cher que d'en fabriquer des faux, mais l'actrice, JoBeth Williams, ne l'a su qu'à la fin du tournage. 

Présent depuis le tout premier Iron Man (2008), le logiciel J.A.R.V.I.S. est une intelligence artificielle créée de toute pièce par le génie Tony Stark. L'assistant aussi bien dans sa vie de tous les jours que derrière l'armure d'Iron Man, d'où vient ce nom de J.A.R.V.IS. ? S'il est un évident hommage au majordome que Tony a eu dans son enfance, ce nom est surtout un acronyme pour "Just A Very Intelligent System", que l'on peut traduire par "Juste un système très intelligent".

Alors encore loin de ses frasques judiciaires qui ont mis fin à sa carrière dans le cinéma, O.J. Simpson a été le premier acteur envisagé pour le rôle du Terminator, avant d’être écarté par James Cameron qui craignait que l’ancien footballeur ne soit pas assez convaincant. L'ancien footballeur aurait même été jugé "trop agréable" par le réalisateur. Un jugement qui a dû évoluer dans l'esprit de Cameron quelques années plus tard...

En 1997, le studio Ghibli et Hayao Miyazaki cherchent à diffuser le film Princesse Mononoké à l'international, et pour le faire ils décident de s'associer à la société Miramax. Cette dernière est alors dirigée par Harvey Weinstein qui, avant ses frasques sexuelles, était surnommé "Harvey aux mains d'argent". Il était en effet connu pour couper, recouper, monter et remonter les films de ses clients. Un processus qu'il a voulu reproduire avec Princesse Mononoké, mais qui a vite été oublié. Après une rencontre sans succès avec Weinstein, Hayao Miyazaki a employé la manière forte. Quelques jours plus tard, le producteur reçoit chez lui un sabre avec un petit mot qui disait "pas de coupure". Le message est visiblement passé... 

En 1980, sortait un film qui deviendra culte : The Blues Brothers, l'histoire de deux gangsters connus sous le nom des frères Blues qui vont finir par se lancer dans la musique. Un film célèbre pour ses scènes, sa musique... et aussi les excès en dehors du film. Il a en effet été révélé que toute l'équipe était sous l'influence de la drogue pendant le tournage, notamment les deux acteurs principaux. Dan Aykroyd, l'un d'eux, confia même à Vanity Fair qu'ils avaient un budget exclusivement consacré à la cocaïne. Des déclarations et des faits qui ne sont évidemment plus possibles aujourd'hui...

S'il y a bien une franchise cinématographique que l'on aimerait voir revenir, c'est assurément Benjamin Gates. En 2004, les spectateurs font la connaissance de ce chasseur de trésors incarné par Nicolas Cage, qui compte cette fois découvrir le fameux trésor des Templiers. Énigmes, reliques et quelques cours d'histoire sur les Croisades et les États-Unis, tout y est... mais pas que. Les plus attentifs auront remarqué que, tout au long du film, le camp des gentils utilise Google pour effectuer ses recherches tandis que celui des méchants utilise... Yahoo. Choisissez votre camp.

"Singin' in the rain", voilà quelques mots qui suffisent en quelques secondes à évoquer une scène bien précise de l'histoire du cinéma. En 1952, Gene Kelly entre dans la légende grâce à cette scène culte de Chantons sous la pluie. Une véritable performance artistique... d'autant plus que l'acteur était malade au moment de tourner cette scène et souffrait d'une terrible fièvre. Qui l'eût cru ?

Devenir James Bond, c'est s'assurer d'entrer dans la longue histoire d'une franchise devenue mythique. Mais c'est aussi des règles et des clauses à bien respecter, aussi étonnantes soient-elles. De 1995 à 2002, Pierce Brosnan a incarné 007 à 4 reprises et, durant tout son engagement, il avait une règle à bien respecter : ne jamais porter de costard ou smoking dans les autres films où ils jouaient.

S'il fallait citer un personnage Disney aussi drôle qu'attachant, Pumba ferait assurément partie des personnages les plus choisis. Le phacochère est sans doute l'un des principaux ressorts comiques du Roi Lion, notamment à cause des blagues sur son hygiène physique. Un détail que ne manque pas d'évoquer Timon au cours d'une chanson, où l'on voit le pauvre Pumba péter et faire fuir les autres animaux. Une séquence loin d'être anodine puisque Pumba est ainsi devenu le premier personnage Disney à péter... tout simplement.

En 1997, James Cameron émeut le monde entier avec son dernier film, Titanic : un retour sur cette tragédie de 1912 avec en toile de fond la brève et intense histoire entre Jack Dawson et Rose DeWitt Bukater. Si le film est marquant pour certaines scènes ou encore sa chanson culte de Céline Dion, le film de James Cameron est aussi un impressionnant travail de détails et de références. Le plus impressionnant est sans aucun doute celui qui concerne la durée du film : 2h40... soit la durée exacte qu'a mis le Titanic à couler en 1912. Quand on vous dit qu'il n'y a pas de hasard...

Véritable légende du 7ème Art, Steven Spielberg a su délivrer plusieurs chefs d'oeuvre au cours de sa carrière, que ce soit dans le fantastique, la science-fiction ou encore le drame historique. Et il le prouve en 1993 avec La Liste de Schindler : l'histoire d'un industriel allemand qui réussit à sauver 1200 Juifs promis à la mort du camp de concentration. Un film important qui permet d'évoquer l'une des périodes les plus terribles du 20ème siècle. À tel point que Spielberg utilisera aussi son film comme projet de fin d'année pour terminer son cursus universitaire en 2002. Un cursus qu'il avait débuté 33 ans plus tôt...

27 ans avant Peter Jackson, un certain Vladimir Latyshev a une idée : mettre en scène les aventures de Bilbon, le temps d'un téléfilm... pas franchement mémorable. Il faut le reconnaître, cette adaptation n'avait clairement pas le même budget que Peter Jackson et c'est ce qui fait de ce téléfilm une œuvre "culte". Mention spéciale à cette version en carton du dragon Smaug, dans une grotte en papier mâché. Une oeuvre que l'on vous conseille de regarder, ne serait-ce que pour bien rigoler et ça tombe bien, le film est disponible intégralement sur le net. Il faudra toutefois savoir apprécier le russe mais pas sûr que ce soit les dialogues qui attirent votre regard...

Dans le domaine des adaptations cinématographiques de super-héros, il y en a pour tous les goûts. Il n'y a pas que le MCU ou l'univers DC, il y a aussi des héros moins connus qui ont eu droit à une adaptation injustement moins médiatisée. C'est le cas de Watchmen : Les Gardiens réalisé par un certain Zack Snyder, en 2009. Un film relativement discret à l'époque et aujourd'hui considéré comme l'un des meilleurs du genre. Le film de Zack Snyder est une véritable fresque qui aborde plusieurs thèmes en pas moins de 3h et 35 minutes. Autant d'aspects qui ont d'abord effrayé les producteurs, à l'image de la Fox qui, après la lecture du scénario, a estimé que le script était "l'une des merdes les plus incompréhensibles qu'ils avaient lu depuis longtemps". Oups..

Sorti en 1986, Top Gun fait partie de ces films cultes des années 80 et qui a permis de faire de Tom Cruise l'une des stars du box-office. Un film qui a eu bien plus qu'un impact cinématographique puisqu'il a été reconnu que les Marines ont enregistré une augmentation en termes de recrutement, à hauteur de 500%. On dit "merci Tom" !